【画狂プロジェクト】
版画10点セット

【画狂プロジェクト】
葛飾北斎生誕260周年を記念し、北斎誕生の地である現在の墨田区で始動した木版画制作プロジェクト。
葛飾北斎への敬意とその精神の継承をテーマに掲げ、現代の漫画家有志に木版画の描きおろし版下絵を依頼。
江戸古来の浮世絵版画技術を受け継ぐ現代の版画職人たちにより作り上げられている。
プロジェクトの名の「画狂」は北斎が用いた画号にちなむ。

現代漫画の起源は「北斎」
日本漫画の原点は、古来より存在した視覚的物語表現にそのルーツを求めることができる。
たとえば、12世紀ごろに描かれたとされる『鳥獣人物戯画』は、ユーモラスで自由な筆致の絵巻物として知られており、現存する中で最も古い「漫画的」な作品のひとつと考えられている。
このような初期の絵巻物は、物語を絵と文字で伝える試みとして、江戸時代の浮世絵や滑稽本などに大きな影響を与え、後に葛飾北斎の『北斎漫画』のような作品にも繋がっていった。
さらに、明治以降は西洋の影響を受けつつも、日本独自の表現方法が加わり、戦後には多くの革新的な漫画家たちによって、今日私たちが知る「漫画文化」が確立されたのだ。つまり、日本の漫画の原点は、古くからの絵巻物や浮世絵といった伝統的な視覚芸術にその起源を持ち、長い歴史の中で多様な表現が融合・発展してきた結果であると考えられる。
日本古来の表現法を革新的に昇華させた江戸浮世絵師たち。中でも特に異常なほどの執念を持ち、斬新な発想を持って対峙し、誰よりも長く探求し続けたのが「葛飾北斎」だと言えるのだろう。

池上遼一(いけがみりょういち)
波険し鯛の一跳ね (size:36.9cm×23.8cm)
劇画家。1944年福井生まれ。大阪で看板屋の仕事の傍ら漫画を描き、1961年貸本漫画誌でデビュー。
上京後、水木しげるのアシスタントを経て、メジャーデビュー。
代表作に『男組』『クライングフリーマン』『サンクチュアリ』など。
主な個展に「極 池上遼一展」(越前市武生公会堂記念館、2019年）、
「池上遼一『全身全霊』展」(アングレーム市立美術館、2023年)。
1995年 インクポット賞
2001年 『HEAT-灼熱-』で小学館漫画賞。
2023年 アングレーム国際漫画祭特別栄誉賞。
2024年 『トリリオンゲーム』で小学館漫画賞。
大阪芸術大学教授。

池田理代子(いけだりよこ)
道行八景 おすかるとあんどれ (size:36.0cm×25.9cm)
劇画家、声楽家。1947年大阪生まれ、千葉育ち。1967年プロデビュー。
1972年に連載を開始した『ベルサイユのばら』が大ヒット。
同作は宝塚歌劇団による舞台化、実写映画化、テレビアニメ化など社会現象に。
ほか代表作に『おにいさまヘ･･･』『栄光のナポレオン-エロイカ』など。
45歳で音楽の道を志し、1995年に東京音楽大学声楽科に入学。
声楽家として活動し、オペラのプロデュースなども行う。
1991年二科展入選、
2020年第一歌集『寂しき骨』出版と、多彩な才能を見せる。
1980年『オルフェウスの窓』で日本漫画家協会優秀賞。紺綬褒章。レジオンドヌール勲章。

イリヤ・クプシノプ
駒形橋 (size:25.0cm×36.3cm)
イラストレーター。1990年生まれ。ロシア出身、日本在住。
学生時代よりゲーム会社で働き、大規模多人数同時参加型オンラインRPGで使用されるアバターやアイテムをデザイン。
次いでモーションコミック制作会社で監督を務める。
2014年に来日、フリーランスとして活動。2015年国際漫画賞で入賞。
映画「バースデー・ワンダーランド」(2019年)のキャラクターをはじめとする各種デザイン、
アニメ「攻殻機動隊SAC_2045」(2020～23年)のキャラクターデザイン、
アニメシリーズ版「デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション」(2024年)の演出・絵コンテ・作画監督を担当。

こうの史代(こうのふみよ)
微生物採集之圖 (size:24.3×37.3cm)
漫画家。1968年広島生まれ。漫画家を目指し大学を中退して上京。
1995年プロデビュー。
2004年『夕凪の街 桜の国』で手塚治虫文化賞新生賞、文化広メディア芸術祭マンガ部門大賞。
2009年『この世界の片隅に』で文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞。
同作は2度TVドラマ化され、2016年に劇場アニメ(監督:片渕須直)が公開された。
2013-14年朝日新聞の連載小説『荒神』(宮部みゆき)の挿画を担当。
主なグループ展に「The Citi exhibition:Manga)(大英博物館、2019年)。 比治山大学美術科客員教授。

さいとう・たかを(さいとうたかを)
天眼鏡 (size:24.3cm×35.9cm)
漫画家。1936年和歌山生まれ。1955年プロデビュー。貸本向け漫画誌の中心的存在として大阪で活動。
1960年『台風五郎』が大ヒット。活動拠点を東京に移し「さいとう・プロダクション」を設立。
1968年より日本の劇画の代名詞とも言える代表作『ゴルゴ13』の連載を開始。同作で小学館漫画賞を2度受賞。
2017年より連載50周年記念特別展「さいとう・たかを ゴルゴ13」が全国を巡回。
2018年手塚治虫文化賞特別賞。柴綬褒章。旭日小綬章。
2021年没。
作品収蔵先に横手市増田まんが美術館。
2022年日本漫画家協会賞文部科学大臣賞。正六位。

里中満智子(さとなかまちこ)
各時代美人図 (size:37.0cm×24.7cm)
漫画家。1948年大阪生まれ。16歳で第1回講談社新人漫画賞を受賞しプロデビュー。
以後、半世紀にわたる作家活動の中で発表した作品は500タイトル以上。歴史を題材にした作品も多く、
1983年に連載開始し2015年に完結した大作『天上の虹』は持統天皇を主人公にした作品である。
また神話や聖書、名作オペラなどもコミカライズも手がける。
代表作に『あすなろ坂』『アリエスの乙女たち』『狩人の星座』など。
1974年『あした輝く』『姫が行く！』で講談社出版文化賞。2006年日本漫画家協会賞文部科学大臣賞。
文化功労者。日本漫画家協会理事長。大阪芸術大学教授。

ちばてつや(ちばてつや)
幕内力士荒駒松太郎 (size:36.0cm×24.3cm)
浸画家。1939年東京生まれ。幼少期を旧満州で過ごす。1956年に単行本作品でプロデビュー。
1958年より雑誌連載を始め、1968年より戦後漫画史の金字塔『あしたのジョー』の連載開始。
ほか代表作に『ハリスの旋風』『おれは鉄平』『あした天気になあれ』など。
自身の戦争体験をもとにし広く平和を訴えている。
1977年『のたり松太郎』で小学館漫画賞。
2001年日本漫画家協会賞文部大臣賞。紫綬褒章。旭日小綬章。文化功労者。
2024年漫画家として初となる文化勲章を受章。日本漫画家協会会長。

バロン吉元(ばろんよしもと)
鴎下芸妓図『柔侠伝』より (size:35.5cm×24.0cm)
漫画家、画家。1940年旧満州生まれ、鹿児島育ち。1959年プロデビュー。
代表作『柔侠伝』シリーズなどの作品を通じて、劇画プーム全盛期の一翼を担う。
1980年渡米しマーベルコミックで執筆。
帰国後、執筆活動と並行し別名で絵画制作を行い現創展を中心に作品を発表。
2003年文化庁文化交流使(スウェーデン)。2015年雅号を統一。
主な個展に「画業60年還暦祭 バロン吉元☆元年」(弥生美術館、2019年)、
「Baron Yoshimoto GEKIGACORE」(GR2Gallery、2020年)。
2013年現創展東京都知事賞。
2019年日本漫画家協会賞文部科学大臣賞。日本漫画家協会理事。

ビッグ錠(びっぐじょう)
お前たちタコ焼きにしてやる！ (size:24.1cm×33.9cm)
漫画家。1939年大阪生まれ。高校2年次に貸本浸画家デビュー。
一度上京するも1961年に帰阪、デザイナーとして働き1964年に独立。
デザインの仕事の傍ら描いた風刺漫画が『平凡パンチ』などの雑誌で採用される。
1968年再上京し少年誌デビュー。料理・グルメ漫画を描いてヒットを飛ばす。
代表作に『包丁人味平』『一本包丁満太郎』など。
1972年以降藤沢市湘南台に住み、2017年より自治体とともに作品の展示やトークショーなど
地域活性化のためのイベントを継続的に開催。また紙芝居を通じて戦争の記憶を伝える活動も行う。
日本漫画家協会理事。

安彦良和(やすひこよしかず)
深川万年橋下 (size:23.8cm×36.3cm)
漫画家、アニメーション作家。1947年北海道生まれ。学生運動に参加し大学を除籍。
上京後、虫プロのアニメーターを経て、創英社にて「機動戦士ガンダム」のキャラクターデザインとアニメーションディレクターを担当。
「クラッシャー・ジョウ」シリーズでは劇場版アニメの監督を務める。
のち漫画家に転身し『機動戦士ガンダムTHE ORGIN』『ヴイナス戦記』などを発表。
2024年より回顧展「描く人、安彦良和」が全国巡回中。
1981/2012年星雲賞。
1990年日本漫画家協会賞。
2021年日本アカデミー賞協会特別賞。
2024年井上靖記念文化賞特別賞。
日本漫画家協会理事。

Ryoichi Ikegami
A Bold Leap of the Sea Bream in Rough Waves/Nami Kewashi Tai no Hitohane
(size:36.9cm×23.8cm)
A dramatist. Born in Fukuiin1944.
He drew manga while working at a signboard shop in Osaka and debuted in 1961 in a rental mangamagazine.
After moving to Tokyo, he worked as an assistant to Shigeru Mizuki before making his major debut.
His representative works include “Otoko Gumi”,“Crying Freeman“,and“Sanctuary“.
His major solo exhibitions include “Ryoichi Tkegami`s Kiwami“ (EchizenCity TakefuPublicHallMemorialHall,2019)
and “Ryoichi lkegami`s Body and Soul Exhibition“(KunstmuseumdelaAngouleme,2023).
In 1995, he won the Inkpot Award. In 2001, he won the Shogakukan MangaAward for “HEAT“ーa special Honor Award at the 2023 Angouleme International Cartoon Festival.
In 2024, he won the Shogakukan Manga Award for “Trillion Game“.
He is a professor at Osaka University of Arts.

Riyoko lkeda
Eight Views of Tragic Lovers, Oscar and André/Michiyuki Hakkei, Oscar and André
(size:36.0cm×25.9cm)
A manga artist born in Osaka in 1947 and raised in Chiba, Japan.
She made her professional debut in 1967 with “The Rose of Versailles,“ which became a massive hit when it was serialised in 1972.
It became a social phenomenon and was adapted into a stage version by the Takarazuka Revue, a live-action film and an animated television series.
Her other notable works include “Dear Brother“ and “Héroïque : The Glory of Napoleon.“
At the age of 45, she chose to pursue a music career and enrolled in the vocal department of the Tokyo College of Music in 1995.
She has remained active as a vocalist, producing operas, among other works.
In 1991, she was selected for the Nika Exhibition, and her first collection of poems, “Lonesome Bone,” was published in 2020, demonstrating her versatility.
In 1980, she received the Japan Cartoonists Society Excellence Award for “The Window of Orpheus.“
She was honoured with the Medal with Dark Blue Ribbon and awarded the Order of the Legion of Honour.

Ilya Kuvshinov
Komagata Bridge/Komagata bashi
(size:25.0cm×36.3cm)
An illustrator born in Russia in 1990. He currently resides in Japan.
He worked for a game company during his student days designing avatars and items for massive multiplayer online RPGs.
Following this, he served as a director at a motion comic production company.
He arrived in Japan in 2014 and began his freelance career.
In 2015, he won an award at the International Manga Awards.
He has contributed to various designs, including characters for the film “Birthday Wonderland“(2019),
character design for the anime “Ghost in the Shell: SAC 2045“(2020-23),
and direction and illustration for the anime series adaptation of “Dead Dead Demon's DeDeDeDeDestruction“(2024).
He is involved as both a storyboard and drawing director.

Fumiyo Kono
Illustration of Microbial Collction/Biseibutsu Saisyu no Zu
(size:24.3×37.3cm)
A manga artist born in Hiroshima in 1968.
She made her professional debut in 1995 with “Town of Evening Calm, Country of Cherry Blossoms“(2004),
which won the Tezuka Osamu Cultural Award New Artist Prize and the Grand Prize in the Manga Division of the Japan Media Arts Festival.
In 2009,“In This Corner of the World” won the Excellence Award in the Manga Division of the Japan Media Arts Festival.
This work has been dramatised on television twice, and an animated film (directed by Sunao Katabuchi) was released in 2016.
From 2013 to 2014, she illustrated the serial novel “Koujin”(Miyuki Miyabe) for the Asahi Shimbun newspaper.
Her major group exhibitions include The Citi exhibition: Manga (British Museum,2019).
She is a visiting professor at Hijiyama University,Department of Fine Arts.

Takao Saito
Palmistry Magnifier/Tengankyo
(size:24.3cm×35.9cm)
A manga artist born in Wakayama in 1936, he made his professional debut in 1955.
In 1960,“Typhoon Goro“ became a signifcant hit. He then moved to Tokyo and founded “Saito Production“.
In 1968, he began serialising his masterpiece, “Golgo 13“ , which is synonymous with Japanese Gekiga.
This work won two Shogakukan Manga Awards.
In 2017, a special exhibition celebrating the 50th anniversary of the serialisation, 「Saito Takao: Golgo 13」, toured the country.
Received Osamu Tezuka Cultural Prize Special Award in 2018.
Awarded the Medal with Purple Ribbon and the Order of the Rising Sun,Gold Rays with Rosette.
He passed away in 2021.
His works are housed at the Yokote City Masuda Manga Museum.
In 2022, he was honoured with the Japan Cartoonists Association Award and the Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology Award.
He is ranked as Shorokui (Senior Sixth Rank) on the Shinkai, which is the rank conferred on Shinto deities in Japan.

Machiko Satonaka
Portrats of Beauties Acrocc the Eras/Kakujidai Bijin-zu
(size:37.0cm×24.7cm)
A manga artist born in Osaka in 1948. She made her professional debut at the age of 16 when she won the first Kodansha New Comic Award.
Since then, she has published over 500 titles throughout her ffty-year career.
Many of her works are based on historical themes, including her magnum opus “Rainbow over Heaven,“ which began serialisation in 1983 and was completed in 2015, featuring Emperor Jito as the main character.
She has also worked on comic adaptations of myths, biblical texts, and renowned operas.
Her representative works include “Asunaro Zaka,“The Maidens of Aries,” and “The Hunter’s Constellation.
In 1974, she won the Kodansha Publishing Culture Award for “Ashita Kagayaku“ and “Hime ga kul.“ In 2006, she received the Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology Award at the Japan Cartoonists Association Awards.
She serves as a Director of the Japan Cartoonists Association and a Professor at Osaka University of Arts.

Tetsuya Chiba
Sumo Wrestler, Aragoma Matsutaro in Makuuchi Division/Makuuchi Rikishi Aragoma Matsutaro
(size:36.0cm×24.3cm)
A manga artist born in Tokyo in 1939. He spent his childhood in Manchuria.
He made his professional debut in 1956 with a book-length work and began serialisation in magazines in 1958, followed by “Ashita no Joe“ in 1968, marking a milestone in postwar manga history.
His other signifcant works include “Harris Whirlwind,” “Ore wa Teppei,” and “Ashita Tenki ni Naare.“
Based on his own wartime experience, he widely appeals for peace.
In 1977, he won the Shogakukan Manga Award for “Notari Matsutaro,“ and in 2001, he received the Japan Cartoonists Association Award and the Minister of Education Prize.
He was also awarded the Medal with Purple Ribbon and the Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette.
In 2024, he became the first cartoonist to be honoured with the Order of Cultural Merit.
He is also the President of the Japan Cartoonists Association.

Baron Yoshimoto
Man and Geishas Under a Seagull, form the series "Junkyoden"/Ohka Geigi-zu
(size:35.5cm×24.0cm)
A manga artist born in 1940 in Manchuria and raised in Kagoshima, Japan.
He made his professional debut in 1959.
He was part of the Gekiga boom period through his representative works, including the “Jukyoden“ series.
In 1980, he moved to the U.S. to write for Marvel Comics. After returning to Japan, he created and exhibited his work under a different alias, primarily at the Genso Exhibition.
In 2003, he was appointed as Cultural Exchange Envoy by the Agency for Cultural Affairs of Japan for Sweden.
His major solo exhibitions include “Baron Yoshimoto: 60th Anniversary of Painting”(Yayoi Art Museum, 2019) and “Baron Yoshimoto GEKIGACORE”(GR2 Gallery, 2020).
He received the Tokyo Governor Prize in 2013 at the Genso Exhibition and the Japan Cartoonists Association Prize, awarded by the Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology, in 2019.
He serves as a board member of the Japan Cartoonists Association.

Big Joe
I Will Cook You into Takoyaki!/Omaetachi Takoyaki ni shiteyaru!
(size:24.1cm×33.9cm)
A manga artist born in 1939 in Osaka.
He debuted as a rental book cartoonist during his second year of high school.
He moved to Tokyo but returned to Osaka in 1961, where he worked as a designer and became independent in 1964.
He has also drawn some satirical manga that has appeared in magazines such as “Heibon Punch“.
In 1968, he moved back to Tokyo and made his debut in a boys` magazine.
He drew cooking and gourmet manga, which became hits. His best-known works include “Hochojin Ajihei and “Ippon Boucho Mantaro“.
He has lived in Shonan-dai, Fujisawa City since 1972.
From 2017 onwards, he has continuously organised events for local revitalisation with the municipality, including exhibitions of his works and talk shows.
He also works to convey the memory of war through picture-Story shows.
He serves as a board member of the Japan Cartoonists Association.

Yoshikazu Yasuhiko
Under Mannen Bridge at Fukagawa/Fukagawa Mannenbashi Shita
(size:23.8cm×36.3cm)
A manga artist and animator born in 1947 in Hokkaido.
He was expelled from university after participating in the student movement.
After relocating to Tokyo, he worked as an animator at Mushi Productions, then at Soueisha as a character designer and animation director for “Mobile Suit Gundam“.
He also directed the film adaptation of the “Crusher Jaw“ series.
Later, he became a manga artist and published works including “NMobile Suit Gundam: The Origin“ and “The Venus Wars“ , among others.
From 2024, the retrospective exhibition “Divine Animator and Draftsman, Yoshikazu Yasuhiko“ will be touring the country.
He was awarded the Nebula Award in 1981 and 2012, the Japan Cartoonists Association Award in 1990, the Japan Academy Prize Association Special Award in 2021, and the Yasushi Inoue Memorial Culture Award Special Prize in 2024.
He serves as a board member of the Japan Cartoonists Association.